Seide, Leinwand, Papier und Stein

Am 1., 2. und 3. September präsentiert die Künstlerin Gay Lynette Morris in ihrer Pop-up-Show im Spinning Room der Historic Harrisville Mills Kunstwerke auf Seide, Leinwand, Papier und Stein. Die Ausstellung ist teils neue Arbeit, teils Retrospektive und umfasst Gemälde auf verschiedenen Oberflächen, die eine Entwicklung der Themen sowie der Oberflächenmedien zeigen.

„Die Show ist wirklich das, was ich zeigen möchte, was wirklich ein Vergnügen ist“, sagt Morris, die ihre Karriere damit verbracht hat, gewerbliche Kunden und Händler zu betreuen.

Morris machte ihre Karriere mit der Seidenmalerei, einem üppigen Medium, das in den 1980er Jahren die Modebranche im Sturm eroberte. Früher trafen Modeeinkäufer Entscheidungen über das Stoffdesign anhand von Zeichnungen auf Papier, jetzt konnten sie es dynamischer betrachten und den Körper drapieren. Eine Praxis, die Morris wegen seines künstlerischen Ausdrucks gegründet hatte, war plötzlich kommerziell gefragt.

„Seide ist glänzend und verführerisch und für Käufer schwerer zu widerstehen. Die Farben ziehen in die Naturfasern ein. Für die Künstler war es ein magischer Moment in der Geschichte“, sagt Morris.

Das Malen auf Seide war für Morris eine Selbstverständlichkeit, die Suche nach verkaufsfähigen Designs jedoch weniger. Der Übergang war ein Prozess von Versuch und Irrtum. Sie erzählt, dass eines der Gemälde aus einem frühen Portfolio einen Missionschor zeigte, der vor einer Kirche singt, was kaum Material für Textildesign ist. Und doch wurde ein weiterer ungewöhnlicher Entwurf aus derselben Kollektion, darunter Minarette und Palmen, aufgegriffen. Der Erfolg reichte aus, um „mich aufmerksam zu machen“, sagt Morris. Sie begann, Museen in Boston zu besuchen und sich Töpferwaren und Tapeten anzusehen, alles mit Oberflächendesign. Mode war normalerweise das Letzte, woran sie dachte, aber plötzlich verweilte sie in den Schaufenstern und studierte Muster. Anschließend verkaufte Morris ihre Designs an High-End-Unternehmen wie Liz Claiborne, Echo Scarves, Macy's und Bloomingdale's Private Labels. Sie erhielt außerdem den Auftrag, 684 Seidentapetenbahnen für das Four Seasons in Macau zu bemalen. Ihr kommerzieller Erfolg erweiterte ihre Fähigkeiten, aber sie hörte nie mit ihrer künstlerischen Tätigkeit auf.

„Ich sah es nicht als meine Arbeit an“, sagt Morris. „Ich war kein Mensch, der sich für Tupfen und Streifen begeisterte.“

Morris stammt aus Südwales, Australien, ihre Arbeit ist jedoch von den Kulturen inspiriert, denen sie im Ausland als Kind von Missionaren ausgesetzt war. Sie wurde in Japan geboren, als es für Frauen noch üblich war, Kimonos zu tragen. Die Kleider waren frühe Sinneserinnerungen. Die karibische Landschaft ihrer Kindheit in Kingston, Jamaika, war für sie ein lebenslanges Thema.

Morris verbringt immer noch einen großen Teil ihrer Zeit damit, ins Ausland zu reisen. Seit einigen Jahren kehrt sie nach Porto Santo Stefano zurück, einer Küstenstadt in Westitalien. Während des Zweiten Weltkriegs war die Hafenstadt ein strategischer Standort für die Achsenmächte und zwischen 1934 und 1944 wurden über 95 % der Stadt dem Erdboden gleichgemacht. Noch heute werden am Ufer Keramik- und Glasstücke angespült, die zu Häusern und Gebäuden gehörten. „Zwei Jahre lang habe ich diese Teile des zerstörten Lebens von Menschen aufgesammelt“, sagt Morris.

Morris war sich nicht sicher, warum sie sich ursprünglich zu diesen Keramikstücken hingezogen fühlte, die sie in ihrem Koffer mitbrachte, aber je mehr Zeit sie mit diesen Fragmenten verbrachte, desto mehr wurde ihr klar, dass sie mit den gesammelten Steinen aus ihrer eigenen Trauer verwandt waren. Morris‘ Schwester wurde bei den Anschlägen auf die Twin Towers am 11. September getötet und am ersten Jahrestag des Anschlags versammelten sich Familien vor Ort. Die meisten sammelten den Schutt unter ihren Füßen auf und füllten Säcke mit den Trümmern. Morris tat dasselbe und brachte die Steine ​​nach Hause, damit sie auf ihrer Küchentheke zum Leben erweckten.

Nachdem sie schließlich genügend Zeit mit den zerbrochenen Töpferwaren verbracht hatte, die sie aus Porto Santo Stefano mitgebracht hatte, begann sie, ihre kleinen Flächen zu bemalen, Miniaturgemälde, die von ihrem täglichen Leben inspiriert waren. Jedes Gemälde war ein kleiner Sieg. Ein überwindbarer Ausdruck alltäglicher Schönheit. Die Erfahrung, in solch einem kleinen Maßstab zu arbeiten, habe sie „befreit“, sagt sie, und sie dazu inspiriert, mit dem Malen auf anderen Oberflächen und dem Malen in größerem Maßstab zu beginnen.

Morris ist in erster Linie Autodidakt. „Ich bin fast nicht erziehbar“, sagt sie, „ich lerne am besten, indem ich es tue.“

Stattdessen dienten ihre Erfahrungen als ihr eigener Kompass. Der Spinnraum, in dem ihre Arbeiten gezeigt werden, erinnert Morris an ihre Anfänge als junge Künstlerin in der Piano Factory in Boston, einer subventionierten Unterkunft für Künstler, die in einer alten Fabrik für Babyflügel untergebracht ist. Die rohen Holzböden und die Deckenhöhe sorgten dafür, dass sich Morris wieder wie zu Hause fühlte. Das Alte ist immer noch im Gespräch mit dem Neuen. Jedes Stück ist sowohl für sich selbst als auch Teil einer größeren Geschichte, genau wie die Gemälde in Morris' Ausstellung.

Anmeldung

Halte es sauber.Bitte vermeiden Sie obszöne, vulgäre, anstößige, rassistische oder sexuell orientierte Sprache.BITTE SCHALTEN SIE IHRE FESTSTELLTASTE AUS.Drohen Sie nicht.Drohungen, einer anderen Person Schaden zuzufügen, werden nicht toleriert.Sei ehrlich.Lügen Sie nicht wissentlich über irgendjemanden oder irgendetwas.Sei nett.Kein Rassismus, Sexismus oder irgendeine Art von Erniedrigung gegenüber einer anderen Person.Sei proaktiv.Verwenden Sie den Link „Melden“ in jedem Kommentar, um uns über missbräuchliche Beiträge zu informieren.Teile mit uns.Wir würden gerne Augenzeugenberichte und die Geschichte hinter einem Artikel hören.