Refik Anadols neueste Leinwand für KI-Kunst: The Vegas Sphere

Die nächste Leinwand des Digitalkünstlers Refik Anadol? Der weltweit größte LED-Bildschirm.

Anadol wird das Äußere des bald erscheinenden Sphere in Las Vegas übernehmen, einem leuchtenden, 366 Fuß hohen, kugelförmigen Veranstaltungsort, der am 29. September mit einer Reihe von U2-Konzerten eröffnet wird. Das Äußere des futuristisch anmutenden Gebäudes oder der „Exosphäre“, wie es genannt wird, ist ein 580.000 Quadratmeter großer programmierbarer LED-Bildschirm, der von wechselnden Künstlern als 360-Grad-Leinwand genutzt wird.

Anadols Stück, eine Datenskulptur künstlicher Intelligenz mit dem Titel „Machine Hallucinations: Sphere“, wird das Exosphere-Kunstprogramm eröffnen. Es geht am 1. September live und läuft vier Monate.

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Die KI-generierte Kunstausstellung von Refik Anadol wurde diese Woche während der Frieze bei Jeffrey Deitch eröffnet. Es ist die erste große Einzelausstellung des Künstlers in einer Galerie in LA

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Das Stück nutzt, wie auch andere Werke von Anadol, öffentlich verfügbare Daten und maschinelle Lernalgorithmen, um großformatige animierte Abstraktionen zu erstellen, die sich in diesem Fall auf den Weltraum, die Natur und städtische Umgebungen beziehen.

Anadol und sein Team erstellten mithilfe dynamischer Programmierung „zwei Kapitel“ oder zwei Versionen des Werks, die wiederholt nacheinander ablaufen. „Das heißt, sie spielen jedes Mal mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten, mit unterschiedlichen Formen, Farben und Formen. Es ist generative Kunst“, sagt Anadol.

Das erste „Kapitel“ verwendet etwa 1,1 Millionen öffentlich verfügbare Bilder, die von Satelliten und Raumfahrzeugen aufgenommen wurden, darunter von der Internationalen Raumstation und dem Hubble-Teleskop der NASA

Das zweite Kapitel nutzt rund 300 Millionen öffentlich zugängliche Bilder von Flora und Fauna aus Nationalparks weltweit sowie Datensätze zu Wind, Böengeschwindigkeiten, Niederschlag und Luftdruck, die von Windsensoren in Las Vegas gesammelt wurden.

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„Machine Hallucinations: Sphere“ ähnelt Anadols früherem Werk, aber seine ungewöhnliche Leinwand erforderte „ein völlig neues Denken und neue Algorithmen“, sagt der Künstler.

„Wir haben eine ähnliche KI-Forschung verwendet, aber es erforderte einen ganz eigenen Ansatz, da jedes Bild den komplexen Oberflächen- und Technikanforderungen der Exosphäre entspricht. Es ist so modern, die Leinwand ist außergewöhnlich. Es war eine wirklich schöne Herausforderung.“

Das Gesamtwerk soll laut Anadol ein multisensorisches Erlebnis sein, das den Betrachter zu „alternativen Realitäten“ führt.

„Für mich stellt es die Realität in Frage“, sagt er. „[Es ist] diese unglaubliche architektonische Form im öffentlichen Stadtraum und diese unglaubliche Kunstform. Wir sind an Leinwand, Skulpturen, Gemälde und Videos gewöhnt, aber dieses Mal ist das gesamte Gebäude eine Leinwand – und nicht eine mit Ecken. Es fordert unsere Wahrnehmung heraus. Es ist eine wirklich kraftvolle Aussage und ein Experiment, das die Grenzen unseres Verständnisses dessen, was eine Leinwand ist, neu interpretiert.“

Die Entwicklung der Sphere, deren Bau mehr als 2 Milliarden US-Dollar gekostet hat, dauerte etwa sieben Jahre. Der Spatenstich erfolgte im September 2018 direkt hinter dem Venetian Resort, direkt am Strip, und wurde vom globalen Architekturbüro Populous entworfen.

Sphere Entertainment beschreibt den Veranstaltungsort als „ein Unterhaltungsmedium der nächsten Generation, das auf modernsten Technologien basiert und die Zukunft der Unterhaltung neu definiert“.

Das bedeutet, immersive Unterhaltung auf die nächste Stufe zu heben. Der Innenraum, der unter anderem für Filme, Konzerte, Sportveranstaltungen und Videospielwettbewerbe genutzt wird, verfügt über den weltweit höchstauflösenden LED-Bildschirm, der auch das Publikum vollständig umhüllen soll.

Laserstrahlähnliches Audio leitet den Ton auf einzelne Bereiche, sodass beispielsweise eine Gruppe einen Film oder eine Live-Show in einer Sprache hört, während eine andere Gruppe ihn in einer anderen Sprache hört – ohne dass es zu Audioüberschneidungen kommt. Das Publikum kann Umgebungsbedingungen wie Wind, Hitze, Feuchtigkeit oder Gerüche wahrnehmen. Der Raum nutzt außerdem eine fortschrittliche Haptik, sodass der Betrachter physische Empfindungen auf dem Bildschirm spüren kann, beispielsweise wenn er über ein holpriges Schlagloch fährt.

Der Filmemacher Darren Aronofsky hat für die Sphere einen fesselnden Film mit dem Titel „Postcard From Earth“ erstellt. Der erzählerisch-dokumentarische Hybrid feiert am 6. Oktober Premiere und zeigt Szenen aus allen Kontinenten. Wie Aronofsky es beschreibt, ist der Film „eine Science-Fiction-Reise tief in unsere Zukunft, während unsere Nachkommen über unser gemeinsames Zuhause nachdenken.“

Guy Barnett von Sphere Entertainment, Senior Vice President für Markenstrategie und kreative Entwicklung, sagt, Anadol sei „die perfekte Wahl für den ersten Künstler“ für das Sphere-Kunstprogramm.

„Er arbeitet mit einer Kombination aus wissenschaftlicher und technologiegetriebener Kunst“, sagt Barnett. „Und er hat seit Beginn seiner Karriere ein anhaltendes Interesse an Architektur. Es ist also die Kombination all der Dinge, die uns interessieren.“

Es sei noch zu früh, weitere aufstrebende Künstler zu nennen, die die Exosphere nutzen werden, sagt Barnett. Aber das laufende Line-up sei international, sagt er, und vertrete eine Reihe von aufstrebenden und etablierten Künstlern.

„Wir versuchen immer, die Menschen zu überraschen und zu begeistern“, sagt Barnett. „Die Künstler werden äußerst vielfältig sein und alle möglichen Kunstgeschmäcker repräsentieren, und wir werden so verspielt wie möglich sein.“

Der in Istanbul geborene Anadol, der auch Computerprogrammierer ist, lebt seit 2012 in LA. Sein 16-köpfiges Team hat seinen Sitz im Stadtteil Frogtown.

Anadol schuf die Kulisse für die diesjährige Bühne der Grammys und hatte Anfang des Jahres seine erste große Einzelausstellung in einer Galerie bei Jeffrey Deitch in LA. Die Ausstellung zeigte seine KI-generierten „lebenden Gemälde“, wie er sie nennt.

Außerdem projizierte er im Herbst 2018 sein Werk „WDCH Dreams“ auf die Außenseite der Walt Disney Concert Hall für eine einwöchige öffentliche Kunstinstallation anlässlich der Hundertjahrfeier der Los Angeles Philharmonic 2018–19.

Der „außergewöhnliche“ Umfang von „Machine Hallucinations: Sphere“, wie Anadol es beschreibt, hat es ihm ermöglicht, neue Richtungen einzuschlagen und „die Videokunstform auf ein neues Niveau zu heben“. (Buchstäblich.)

Und es sei die Verwirklichung eines Lebenstraums, fügt er hinzu.

„Diese in die Architektur eingebetteten Medien sind schon seit so vielen Jahren meine Vision, seit ich mit 8 Jahren ‚Blade Runner‘ gesehen habe“, sagt er. „Jetzt bin ich ein Künstler, der die Winde von Vegas visualisiert und die größte Leinwand der Welt in eine Skulptur verwandelt. Ich kann träumen.“