Erinnerung an Chiles Filmcoup

Im September 2023 jährt sich zum fünfzigsten Mal der andere 11. September: der Staatsstreich, der am 11. September 1973 in Chile den demokratisch gewählten sozialistischen Präsidenten Salvador Allende stürzte. Das Ereignis hatte wohl verheerendere Auswirkungen auf Chile als die Terroranschläge zwanzig – acht Jahre später in den Vereinigten Staaten.

Ikarus-Filme

Panzer in den Straßen von Santiago, Chile, am 11. September 1973.

Die Kamera des preisgekrönten Filmemachers Patricio Guzmán, der 1941 in Santiago geboren wurde, zeugt von Allendes Wahl, dem blutigen, von den USA unterstützten Putsch des faschistischen Generals Augusto Pinochet und einer Diktatur, die bis zur Rückkehr der Demokratie im Jahr 1990 alle Meinungsverschiedenheiten rücksichtslos unterdrückte und bemerkenswerterweise der Aufstieg einer weiteren linken Regierung mit Anklängen an Allende im Jahr 2022.

Ab dem 8. September zeigen Icarus Films und Cinema Tropical anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des chilenischen Putschs eine Retrospektive von Guzmáns Werk mit dem Titel „Dreaming of Utopia: 50 Years of Revolutionary Hope and Memory“ im New Yorker Anthology Film Archives und im IFC Center in New York City und an der Brooklyn Academy of Music in Brooklyn, New York. Zu den einwöchigen Kinoaufführungen gehören neue 2K-Restaurierungen von Guzmáns „Das erste Jahr“ und „Die Schlacht um Chile“ sowie Sondervorführungen seiner jüngsten Filme, alle auf Spanisch mit englischen Untertiteln. Icarus Films veröffentlicht die Serie auch zum Verleih über seine Website.

Darüber hinaus werden zum jetzigen Zeitpunkt „Die Schlacht um Chile“, Teil I und II, am 9. September und Teil III am Sonntag, 10. September, im Harvard Film Archive in Cambridge, Massachusetts, gezeigt, und Teil I und II werden ebenfalls im September gezeigt 8, 9 und 11 sowie Teil III am 16. und 17. September im Roxie Theatre in San Francisco, Kalifornien. „The First Year“ wird vom 11. bis 17. September im VIFF Centre (Vancity Theatre) in Vancouver, British Columbia, gezeigt.

Hier ist ein Überblick über die sechs Guzmán-Dokumentarfilme, die in der Retrospektive gezeigt werden.

Das erste Jahr(1972): Allende kommt an die Macht

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Präsident Salvador Allende (1970-1973) spricht vor La Moneda, dem Präsidentenpalast in Santiago, Chile.

Patricio Guzmáns erster abendfüllender Film dokumentiert das erste Jahr der Präsidentschaft von Salvador Allende im Jahr 1970. Die Wahl löste eine Flut von Ereignissen aus, von einem starken Einbruch des chilenischen Aktienmarktes bis hin zur Besetzung durch indigene Mapuche, die in Reservaten eingesperrt waren Land. Chiles Regierung der Volkseinheit verstaatlichte Industrien, darunter Kupfer; startete soziale Programme wie Mahlzeiten für Schulkinder und eine Agrarreform; und die Arbeitslosigkeit halbieren. In einer cleveren Filmsequenz geben Wähler ihre Stimmzettel ab, während Johann Strauss‘ Walzer „Die blaue Donau“ zum Soundtrack erklingt – nennen wir es „Tanz der Demokratie“. Ein Höhepunkt des Films ist der offizielle 23-tägige Staatsbesuch des kubanischen Staatschefs Fidel Castro in Chile, wo er sich mit Allende trifft und an Massenkundgebungen teilnimmt.

Die Schlacht um Chile (Teile I, II und III): Der Kampf um die „Volksmacht“ und der Putsch dagegen

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Die Schlacht von Algier, Gillo Pontecorvos klassischer Bericht von 1966 über den Kampf um die Unabhängigkeit Algeriens. Algier ist bekannt für seinen dokumentarischen Realismus, obwohl es sich eigentlich um einen Erzählfilm mit Drehbuch handelt. Ironischerweise wurde „Die Schlacht um Chile“, bei dem es sich tatsächlich um einen echten Dokumentarfilm handelt, der ausschließlich aus Schwarzweißfilmen besteht und von Guzmáns risikofreudiger Equipo Tercer Año-Crew gedreht wurde, von diesem fiktiven Spielfilm beeinflusst.

Die unermüdlichen, unerschrockenen Filmemacher hatten einen bemerkenswerten Zugang, vom gewöhnlichen Mann/Frau auf der Straße über Regierungsbeamte bis hin zum Präsidenten selbst – mit hier und da flüchtigen Blicken auf den gefürchteten Putschisten Pinochet, der im Hintergrund lauerte . Der siebenundneunzigminütige Teil I trägt den Titel „Der Aufstand der Bourgeoisie“ (1975); Der achtundachtzigminütige Teil II ist „The Coup d'Etat“ (1976); und der achtundsiebzigminütige Teil III ist „The Power of the People“ (1979). Die neue DVD-Version enthält eine neu aufgenommene Erzählung in spanischer Sprache, die vom mittlerweile 82-jährigen Guzmán selbst gesprochen wird und in Pressemitteilungen erklärt: „Das Erzählen der Bilder, die man selbst gefilmt hat, ermöglicht es einem, die Energie des vergangenen Augenblicks wieder einzufangen.“ ”

Durch die Berichterstattung über Streiks, Demonstrationen, Reden, Gesetzgebungsdebatten, Fabrik- und Landbesetzungen, Panzer auf der Straße und Proteste – darunter bemerkenswerterweise die Erschießung eines Wochenschau-Kameramanns, der seinen eigenen Mord filmt – vermittelt Guzmáns analytisches Triptychon ein lebendiges Gefühl dafür stürmischer Verlauf der turbulenten Geschichte Chiles, während das Schicksal der Demokratie auf dem Spiel steht. Während sich eine Form der Selbstverwaltung der Arbeiter entwickelt, befindet sich der aufkommende sozialistische Trend auf Kollisionskurs mit dem, was die Militanten des Films als „einen bürgerlichen kapitalistischen Staat, in dem die Mittel zur Unterdrückung immer noch in den Händen der Bourgeoisie liegen“ bezeichnen. Die Bühne ist bereitet für Pinochets Luftangriff am 11. September 1973 auf La Moneda, den Präsidentenpalast, wo der unterlegene Allende mit einer Handvoll ziviler Anhänger tapfer durchhält. Das Filmmaterial von Battle wurde von den Filmemachern aus Chile geschmuggelt – mit Ausnahme des Kameramanns Jorge Müller Silva, der verhaftet wurde und „verschwunden“ ist und dem der Film gewidmet ist.

Nostalgie für das Licht(2010): Kosmisches Bewusstsein und die Beständigkeit der Erinnerung

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Selbst wenn er in Observatorien die Sterne betrachtet, bleibt Guzmán von Pinochets Schlächterei besessen, die sich „in meiner Seele eingeprägt hat“, wie der Regisseur in seiner Erzählung bekennt. Unter einigen der größten Teleskope der Erde in der isolierten Atacama-Wüste Chiles fängt Guzmán – der in seiner Jugend Science-Fiction und Astronomie liebte – Einblicke in den Kosmos ein und enthüllt in herrlichen Farben die spektakuläre Pracht des Sonnensystems und darüber hinaus. Nostalgie sinniert auch über die Ureinwohner von Atacama, deren alte Petroglyphen noch immer diejenigen ansprechen, die sie betrachten.

Doch Guzmán ist so auf die traumatisierenden Auswirkungen des Putsches fixiert, dass seine Vision bodenständig bleibt. In der weiten Weite der Wüste durchsuchen Frauen, die mit „Verschwundenen“-Opfern verwandt sind, den Sand auf der Suche nach den Überresten ihrer längst verlorenen Angehörigen, die möglicherweise zu den Verschwundenen gehörten, die in der Wüste entsorgt wurden. Der Wechsel zwischen astronomischen Sensationen und der Angst von Müttern, Schwestern und Töchtern, die auf der Suche nach Verwandten sind, die durch den Umsturz ermordet wurden, ergibt eine intellektuelle, einzigartige neunzigminütige dokumentarische Grübelei, die den Zuschauer von hier in die Ewigkeit führt.

Der Perlenknopf (2015): Tragische historische Muster

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In dieser Filmmeditation voller poetischer Bilder denkt der vom Putsch heimgesuchte Guzmán über den Kosmos nach, denkt über die Eigenschaften des Wassers nach und zieht Parallelen zwischen dem Schicksal der indigenen Bevölkerung Patagoniens und dem der chilenischen Gefangenen Pinochets. Anhand von Skizzen und Schwarzweißfotos, die vermutlich aus dem 19. Jahrhundert stammen, sehen wir die Ureinwohner Südchiles, die bis auf ihre Körperbemalungen größtenteils nackt sind. Die „Patagonia-Indianer“, wie sie auf dem Bildschirm genannt werden, sind „Wassernomaden“, die unerschrocken in Kanus Inseln durchqueren und vom Wasser und vom Land leben – bis zur Ankunft der Europäer.

Im Jahr 1830 brachte der englische Kapitän Robert FitzRoy Jemmy Button von Patagonien nach England im Tausch gegen einen Perlmuttknopf (daher der anglisierte Spitzname der Yaghan-Ureinwohner) an Bord der HMS Beagle (dem Schiff, das später Charles Darwin beförderte). Laut Guzmáns 82-minütigem Film reiste Button „von der Steinzeit bis zur industriellen Revolution“ und war nach seiner Rückkehr „nie wieder derselbe Mann“. Die Kartographie von FitzRoys Reise ermöglichte es Siedlern, Goldsuchern, Missionaren und anderen, nach Patagonien vorzudringen und die einheimische Bevölkerung auszulöschen. Einige wurden in einem Internierungslager auf Dawson Island festgehalten; kaum zwanzig direkte Nachkommen der indigenen Kawésqar leben heute.

Unter seinen vielen Reformen hatte Allende Land an die indigenen Völker Patagoniens zurückgegeben – bis Pinochets blutiger Aufstand dem und noch vielem mehr ein Ende setzte. Die Diktatur schickte viele hochrangige Mitglieder der Regierung Allende (darunter den Diplomaten Orlando Letelier, der später freigelassen und später in Washington, D.C. ermordet wurde) in ein Konzentrationslager auf Dawson Island.

Der für den César-Preis für den besten Dokumentarfilm Frankreichs nominierte Film „The Pearl Button“ erzählt, wie andere politische Gefangene von Pinochet entsorgt wurden, indem man sie aus Hubschraubern oder Flugzeugen ins Meer warf, oft an schwere Eisenbahnschienen gebunden, damit sie versanken. „Ihre Grausamkeit kennt keine Grenzen“, kommentiert der Dichter Raul Zurita im Film. Jahrzehnte später, unter Pinochets eiserner Herrschaft, wurden die Schienen aus den Tiefen des Ozeans geborgen. Natürlich sind die menschlichen Überreste längst verschwunden, aber an den Schienen sind Unterwasserlebewesen, einschließlich Muscheln, befestigt – darunter ein Perlenknopf vom Hemd eines liquidierten Opfers, der in das Metall eingebettet ist. Guzmán, der Erzähler, bringt Jemmy Button mit dem Titelknopf des Dokumentarfilms in Verbindung: „Beide Knöpfe erzählen die gleiche Geschichte; eine Geschichte der Vernichtung.“ Der Erzähler fügt hinzu: „Die Indianer Patagoniens glaubten, dass die Seelen nicht starben, sie lebten in den Sternen“, und während er spricht, erscheinen lyrisch wunderschöne Bilder des Universums.

Die Kordillere der Träume(2019): „Schrecken, keine Fehler!“

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Mit den Anden als metaphorischem Hintergrund kehrt der im Exil lebende chilenische Regisseur nach fast fünfzig Jahren im Ausland nach Hause zurück, um das Heimatland zu erkunden, aus dem er geflohen ist. Dabei entsteht ein 84-minütiger Dokumentarfilm, der äußerst Persönliches und Politisches verbindet. Zu diesem Zweck interviewt Guzmán chilenische Künstler, darunter seinen Filmemacherkollegen Pablo Salas, von dem Guzmán in seiner Erzählung sagt, dass er „von der gleichen Utopie geprägt war. . . aber ich floh und Pablo blieb.“

Irgendwie gelang es Salas, die darauffolgenden Schrecken der Sicherheitskräfte zu filmen, die Dissidenten (einschließlich Guzmán) in einem Stadion, das in ein „Konzentrationslager“ umgewandelt wurde, zusammentrieben und einsperrten, und anschließend Straßenkämpfe zu filmen, bei denen Demonstranten mit Tränengas und Wasserwerfern besprüht werden. Dann wurden sie in Reisewagen geworfen und mit Knüppeln geschlagen – darunter bemerkenswerterweise auch Demonstranten, die Beethovens Ode an die Freude sangen.

Guzmán behauptet: „Pablos Archive sind ein fragiler, aber außergewöhnlicher Schatz.“ . . Zeugen einer Seite der chilenischen Geschichte, die nicht gelöscht werden kann.“

Nach dem Rücktritt von General Pinochet im Jahr 1990 ist Salas empört darüber, dass nachfolgende Regime „nie ein Mea Culpa ausgesprochen und die durch den Putsch und die Diktatur angerichteten Verwüstungen nicht anerkannt haben“.

Die privatisierungsfreundliche „Chicagoer Schule“ der neoliberalen Ökonomie wird in Guzmáns Erzählung besonders scharf kritisiert: „Das Chicagoer Modell war die radikalste Formel, die es damals gab.“ In einem Land ohne Freiheit wurde ihnen völlige Freiheit gegeben, ihre Ideen umzusetzen. Sie sind noch heute stolz darauf, dass Chile das erste Land war, das sie anwendete.“

Um auf sein Thema der Berge zurückzukommen, denkt Guzmán – der wie viele Chilenen durch den Staatsstreich von 1973 traumatisiert war – über seine „Isolation“ und „Einsamkeit“ als Exilant nach. In den Anden können Fragmente von Meteoriten gefunden werden, und Guzmán erinnert sich, wie seine Mutter ihm in seiner Kindheit erzählte, dass man sich einen Wunsch erfüllen kann, wenn man ihn geheim hält, wenn man sieht, wie Meteore auf die Erde fallen. „Aber ich möchte es laut sagen“, betont der erwachsene Guzmán. „Mein Wunsch ist, dass Chile seine Kindheit und Freude wiedererlangt“ – Dinge, die dieser Dokumentarfilmer ohne Land offenbar schon vor langer Zeit verloren hat.

Mein imaginäres Land(2022):Die Revolution ist dauerhaft

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In seinem nächsten Film überschwemmt eine riesige Schar von 1.200.000 Chilenen aus Protest einen Platz in Santiago. Und was löst diese „soziale Explosion“ aus? Eine Preiserhöhung für die U-Bahn um 30 Pesos im Oktober 2019. Als Erzähler dieses Films sagt Guzmán, er hätte nie gedacht, dass er in Chile noch einmal Szenen sehen würde, die denen ähneln, die er etwa fünfzig Jahre zuvor gesehen hatte. Doch dieses Mal filmt er in lebendigen Farben Straßenkämpfer, die erbittert gegen Polizei und Militär antreten.

Die massiven Demonstrationen zwingen den sterbenden chilenischen Kongress dazu, die Bühne für eine neue verfassungsgebende Versammlung zu bereiten, bei der fast 80 Prozent der Wähler ihre Stimme für die Gelegenheit abgeben, eine neue Verfassung für die Zeit nach der Diktatur zu verfassen. Die Präsidentin der verfassungsgebenden Versammlung ist eine Mapuche-Frau, Elisa Loncón, die indigene Kleidung trägt und die ranghöchste indigene Frau in der Geschichte des Landes ist.

Gabriel Boric, ein 35-jähriger ehemaliger Anführer von Studentenprotesten aus Patagonien und Mitbegründer der linken Partei „Social Convergence“, wird 2022 zum Präsidenten gewählt und schlägt den rechtsextremen Kandidaten mit mehr als 4.600.000 Stimmen. Als Erzähler dieser 83-minütigen Dokumentation schwärmt ein wiederbelebter Guzmán: „Heute gibt es neue Hoffnung. Ich denke gerne, dass der Traum endlich wahr wird und dass das Land, das wir uns vorgestellt haben, Wirklichkeit wird. . . Ich fange an, ein neues imaginäres Land zu sehen.“

Der in LA lebende Filmhistoriker und Rezensent Ed Rampell war Co-Autor der dritten Ausgabe von „The Hawaii Movie and Television Book“.

27. August 2023

23:40 Uhr